Le paysage audiovisuel français est face à un tournant majeur, à un renouveau. Outre l’avènement des mastodons tels Netflix et Amazon, un sursaut de la profession a eu lieu en ce qui concerne les séries TV. Le changement est maintenant et il se voit dans la sélection pour la compétition française faite par Series Mania, témoin d’exception.

Vers une création française nouvelle

Series Mania, se tenant à Lille du 27 avril au 5 mai, a été le reflet de la volonté de changement des fictions TV françaises. La série n’est plus le parent pauvre de l’audiovisuel et a trouvé ses notes de noblesse. De plus en plus, les mondes se croisent et se recroisent. Réalisateurs, acteurs et producteurs passent du cinéma à la télévision et vice versa. La frontière est de plus en plus poreuses, notamment en raison des plateformes qui brouillent les limites des médiums.

Il existe dorénavant une volonté mutuelle nouvelle de se tourner vers des créations originales et de qualité, en proposant des concepts forts inédits. Le public se forme à la série et demande désormais plus que les éternels policiers ou anges gardiens. Un constat qui fait écho aux projets sélectionnés dans la compétition française de Series Mania dépassant toutes les attentes. Le polar ne suffit plus à lui-même et le public demande désormais un mélange de genres. Le genre a ainsi pris une nouvelle dimension et attire désormais de nombreuses personnes. En effet parmi les séries les plus plébiscitées du moment, on ne peut constater que du genre (fantastique, anticipation,…) avec notamment Handmaid’s Tale et Westword, dont leur saison 2 a été présentée en avant-première en France.

Nous avons constaté cette tendance à Series Mania : nous avons vu les deux premiers épisodes des séries françaises en compétition et assisté à la conférence Coming Next From France offrant un panorama des prochaines sorties et ainsi l’orientation de la création française. De ses projections et conférence, nous avons pu tirer une tendance : une tendance vers la créativité, la qualité, le mélange des genres et la dédramatisation des tabous de la société, comme la nudité (Nu) ou la musique classique (Philarmonia). Parmi les séries françaises présentées :

– Nu (en compétition) défraie la chronique et l’inimaginable en faisant une série-comédie d’anticipation où les habits sont interdits et les comédiens sont nus. Une audace qui marche. Une démarche inédite au monde. Loin du voyeurisme, la série propose une histoire dans laquelle la nudité n’est qu’un costume en soi. Une comédie qui déride, loin de la bienséance de la télévision, ce qui explique que ce soit OCS qui ait accepté de relever ce défi mondial.

– Ad Vitam (en compétition), ovni dans le paysage des séries françaises, est une série d’anticipation mêlée de thriller pour une addiction immédiate. Un flic de 119 ans fait face à la désillusion et aux suicides de la jeunesse qui ne trouve pas sa place dans cette société où la régénération permet de vivre à perpétuité. A la lecture, le pitch donnerait l’impression d’une diffusion qui serait de l’ordre de l’impossible sur l’antenne française. Peut-être mais pas pour Arte.

– Kepler(s) (en compétition) propose une plongée dans le psychique des plus troubles de son héro qui souffre d’une dissociation des personnalités. Ce polar psychologique mêlant une satire sociale voit sa tension croître tout au long. Kepler(s) peint en fond un Calais abîmé par les conflits avec les migrants qui tentent de s’en sortir, les groupuscules d’extrême droite, les flics désabusés et les habitants qui se sentent privés de leurs propres vies.

– Fiertés est la chronique d’un homosexuel à trois périodes de sa vie – de l’époque où l’homosexualité était encore un délit jusqu’au mariage pour tous.

– Maman a tort (en compétition), croire ou ne pas croire telle est la question. Doit-on croire le petit Malone qui affirme que sa maman n’est pas sa maman ? Thriller, policier ou quelque chose d’autres ? Maman a tort se distingue par ses personnages et ses dialogues d’une véracité telle et par la plongée ponctuelle dans l’univers imaginé de Malone onirique et fantastique.

– Aux animaux la guerre (en compétition) est une surprise sur le PAF. Adaptée du livre éponyme de Nicolas Mathieu, cette série n’est ni une série policière, ni une série à univers (médecin, avocat, agent artistique). Aux animaux la guerre trouve sa singularité dans les trois portraits qu’elle brosse. Trois portraits de gens à première vue lambda. Trois personnes laissées à elles-mêmes dans une réalité sociale dure sur fond de fermeture d’usine. Exemple parfait de ce que l’on appelle aujourd’hui le polar social.

– Ving-cinq (en compétition), une comédie sur les jeunes ? Voilà qui est plutôt rares sur le PAF depuis la fin de KD2A et la tentative avortée de Clash. OCS a osé et plus encore a expérimenté. Ving-cinq est loin des séries « young adultes » faites à l’eau de rose, violette ou tulipe. La série, sous comédie, montre une autre jeunesse – celle par laquelle tout le monde passe – la jeunesse de l’incertitude et du « qu’est-ce que je fais maintenant ? ». Ving-cinq traite de manière troublante le passage des vingt-cinq ans, passage vers la vie d’adulte, vers la vie active. Un âge qui pour eux déterminera (croient-ils) le reste de leur vie. Car dans 5 ans, ils auront 30 ans. Ving-cinq, comme premier bilan de la vie.

En somme, ses propositions françaises sont loin des séries policières et grand public chroniques et touchent de nouveaux univers : l’anticipation, la comédie (dé)culottée, le fantastique, la satire sociale.

Vers une création européenne

Cette volonté du renouveau de la fiction française est confirméz par Delphine Ernotte, la présidente de France Télévisions, qui rêve de redorer la télévision française et plus encore la télévision européenne. Selon elle, l’Europe doit faire bloc commun pour proposer une identité visuelle et scénaristique qui lui est propre en réunissant les meilleurs talents européens. Cette alliance permettrait de venir concurrencer les séries américaines et israéliennes. Delphine Ernotte a ainsi annoncé la formation de l’ « Alliance » conclue entre France Télévision, la Rai (Italie) et la ZDF (Allemagne). Une alliance qui permettrait de faire de « meilleures » séries et de contrer Netflix et Amazon. Cette union prendrait la forme de coproductions entre ses services publiques.  

Au regard de la programmation de Series Mania, on constate que cette ambition française de renouveau et de qualité des fictions TV est mutuelle à l’Allemagne et à l’Italie.

Lors de la conférence Coming Next From Germany, les séries proposées en ont témoigné : une comédie noire sociale autour de la Loi de Murphy (Arthur’s Law), une série catastrophe suivant une famille pendant les 8 jours précédant l’impact d’une météorite sur l’Europe (Eight Days) et l’adaptation moderne de M le Maudit (M For Murder).

Quant à l’Italie, sa série Il Miracolo a remporté deux récompenses à Series Mania : le Prix Spécial du Jury et le Prix d’interprétation masculine pour l’acteur Tommaso Ragno.

Clarisse Loyau-Tulasne

Dans le cadre de notre Master, nous avons eu la chance de réaliser un court métrage dont nous avons suivi toutes les étapes : la recherche de nouvelle à adapter, l'autorisation de la maison d'édition et de l'auteur, l'écriture du scénario, les différents types financements, la préparation du tournage, le tournage en lui-même, le montage et la post production.

Au moment où nous vous écrivons, nous sommes entres rushs et choix artistiques, en plein travail depuis quelques semaines sur… le montage du film !

Alors, comment notre projet est né ?

La correspondance épistolaire est aujourd’hui tombée en désuétude. Son principe demeure grâce aux nouvelles technologies qui continuent de permettre nos échanges. Que ce soit par lettre postale, sms, Messenger ou Whatsapp, le processus est le même : on écrit, on efface, on réécrit, on réefface, jusqu’à ce que le message nous convienne et ne nous trahisse pas. Seulement, au moment où nous choisissons d’appuyer sur la touche “envoyer”, ou de glisser notre lettre dans la boîte, le message est expédié de manière définitive et irrévocable. Mais, combien de fois a-t-on regretté d’avoir envoyé un message alors même que nous avions passé tant de temps à l’écrire ? Combien de fois aurait-on voulu récuperer ou annuler l'envoi de notre message pour modifier le cours de la situation ?

Après la lecture de "La Lettre", nouvelle de Sylvain Tesson (extraite de l'ouvrage S'abandonner à vivre, Gallimard, 2014), l'adaptation de ce texte a fait l'unanimité dans notre équipe. Nous avons donc écrit un scénario, puis travaillé sur la mise en image. Par ce court-métrage, nous souhaitions réécrire cette nouvelle en posant un regard novateur et singulier sur l'histoire ainsi que sur l'importance du message qu'elle délivre. 

Que raconte l'histoire ?

Quentin est face à un dilemme… ou plutôt, face à une boîte aux lettres !  Il vient de poster une lettre qu’il n’aurait jamais dû envoyer, et pour cause : il y avoue sa tromperie à sa copine.

Ca tombe bien, voici le facteur qui vient relever le courrier. Entre tentatives de persuasions et tours de force, Quentin va tout faire pour récupérer sa lettre dans le sac du facteur. Ce dernier, sage maître des correspondances, tente alors de le convaincre de laisser la lettre suivre sa route. Pour cela, il l'emmène vingt mille lieues sous les mers, dans les cales d'une histoire de sous-marin où un commandant de bord cache les lettres de Clothilde à son chef mécanicien.

Que voulions nous et quelles ont été les étapes de fabrication ?

À travers la focalisation interne, nous pensons faire appel à un humour absurde, à des personnages décalés. Sur les traces de Jerry Lewis et de Pierre Etaix, nous nous emploierons à mettre en scène une poétique de révélation comique. Nous voulions inviter à passer d'un réalisme quotidien à l’univers du sous-marin où se mêlent étroitesse et imaginaire.

LA PREPARATION

Nous avons défini ensemble trois univers sur lesquels nous voulions nous concentrer : un extérieur réaliste avec de la lumière naturelle, un bistrot démodé et confiné et un sous marin onirique. Nous sommes donc parti à la recherches d'inspirations pour exprimer et définir plus clairement nos idées.

Nos premières idées autour de l'atmosphère "extérieur-réaliste"

Le bistrot démodé et confiné

Le sous marin onirique

Afin de mener à bien nos projets et espérer réaliser nos envies les plus folles à la technique, nous avons sollicité l'aide de nos proches ainsi que d'inconnus intéressés par notre projet et ayant envie de nous soutenir. Pour cela, nous avons lancé un crownfounding et avons travaillé sur une possible identité graphique autour du film. 

Expérimentations visuelles

LE TOURNAGE

Grâce à nos semaines de préparation (demandes d'autorisations, repérage de lieux, casting des comédiens, recherche de techniciens et de matériel), à notre entraide mutuelle (à la décoration, aux accessoires, aux costumes mais aussi à la validation du scénario final), aux différentes techniques apprises (la répartition des jours de tournages selon les lieux et les disponibilités des comédiens grâce à un logiciel spécialisé) ainsi qu'à la production (demande de subventions, devis, moyens à répartir selon les pôles), nous avons pu affronter le tournage plus sereinement.

Grâce aux soutiens financiers, à la bonne gestion des évènements et à la préparation sérieuse et minutieuse de chaque poste, le tournage a donc eu lieu au mois de janvier 2018, a duré cinq jours et demi et s'est déroulé dans trois lieux différents.

Silence, on tourne !

Ci-dessus, l'équipe dans le coeur du tournage

(atelier fabrication de faux sang, "ventousage", préparation du plateau, clap)

LE MONTAGE

Aujourd'hui, nous sommes divisés en groupes de montage. En reprenant notre travail en amont et nos rushs, nous avons déjà procédé à un premier visionnage fin d'effectuer le tri des images et conserver les scènes qui nous correspondaient le mieux. Le projet se poursuit en exploitant les envies et les points de vue de chacun selon les rushs que nous avons. Le montage se fait en petit comité afin de comparer les choix de chaque groupe pour ensuite se rejoindre et faire éclore le film définitif petit à petit.